Cinematograhper: Sergey Pavlovich Urusevsky
Ya Kuba, 1964
Cinematograhper: Sergey Pavlovich Urusevsky
Ya Kuba, 1964

”Big Combo”, 1954.
Conocí a John Alton este verano en China, perdonarme, ya se que el maestro Alton lleva ya unas cuantas décadas bajo tierra, me refiero a cómo supe de su existencia pasada y de su obra. El caso es, que me encontraba subida en un autobús-cama surcando nebulosas carreteras chinas en lo más profundo de la noche. Me tocó la litera del piso de arriba, ventanilla a mi derecha y la luna frontal ante mis pies ¡todo un lujo de vistas!. No conseguía conciliar el sueño así que me puse a leer una revista que había comprado semanas atrás en el aeropuerto. Fue ahí donde me topé con un reportaje sobre este director de fotografía húngaro, pionero en iluminación cinematográfica. Los fotogramas que mostraba la revista me parecieron magníficos, luces y sombras altamente contrastadas, siluetas de lo más siniestras, hilos de luz que atravesaban persianas para vestir rostros creando atmósferas de suspense y drama perfectas para el cine negro provenientes del expresionismo. No había visto ninguna de esas películas que mostraban los fotogramas, pero aún así lograban transmitirme toda clase de sensaciones por sí mismas.
Luces, sombras, niebla, faros, al fin y al cabo lo que estaba presente aquella noche al otro lado de mi ventanilla, un paisaje de lo más inquietante, perfecto para conocer a ésta gran figura del cine, un paisaje que estoy segura de que a Alton le hubiera gustado.
”La luz tiene que decir algo. Debe tener un significado y establecer un estado de ánimo.”
-John Alton.

— Christopher Doyle
Raoul Coutard grabando una escena de A bout de Souffle, 1960.
Fotografía de Brad Wrolstad.

Cinematographer: Raoul Coutard.
Pierrot le Fou, 1965.
”O la historia de William Wilson. Encontró a su doble en la calle, le buscaba para matarle. Una vez hecho, vio que el muerto era él y el que quedaba era su doble.”
Cinematographer:Christopher Doyle & Mark Li Ping-Bing.
In The Mood For Love, 2000.
”He remembers those vanished years. As though looking throusth a dusty window pane, the past is something he could see, but not touch. And everything he sees is blurred and indistinct.”
Cinematographer: Sven Nykvist
Persona. 1966
”I think art has an enormous importance in life. Especially for people who are in difficulties of some kind.”
”Creo que el arte tiene una gran importancia en la vida, sobretodo para las personas que tienen problemas serios.”
Cinematographer Tom DiCillo
Stranger than Paradise 1984
EDDIE: You know, it’s funny… you come to someplace new, an’… and everything looks just the same.
WILLIE: No kiddin’, Eddie.
Cinematographer Tom DiCillo
Stranger than Paradise 1984
”EVA: It’s Screamin’ Jay Hawkins, and he’s a wild man, so bug off. ”
The LURKERS - 1979
1977
Los Angeles Post-Punk Underground (c. 1977-1985)
An amazing, well-researched series of compilations digging deep...
The Slits